了解上色髒髒的原因 By 助教豆芽
2026 Mar 31 助教觀點分享
序言
練習或是創作色彩相關的作品時，是不是因為沒注意到一些上色規則導致畫面過髒呢？
這邊助教梳理幾個原因，讓正在煩惱此問題的同學們理清頭緒如何改善吧！
什麼是上色髒的情況？
同學可以觀察這兩張圖，在陰影層面是否有看到灰灰或是亮暗顏色交疊變黑跟模糊的地方，這就是顏色變髒的原因，為何這些地方會變髒，以下讓助教娓娓道來。
原因
筆刷
一切的原點，也是讓同學作品變髒的原因之一，筆刷掌控著形狀與顏色的資訊量，要曲要直要軟要硬都是靠同學手上的筆桿進行，筆刷運用的好會讓作品層級高上好幾檔次，用不好就會變髒，所以對於剛接觸上色的同學比較常發生這些問題，同學可以看是否有經常這樣。
- 硬筆刷：邊緣沒有霧邊形成模糊地帶， 很直觀產生光影分布與结構。
- 軟筆刷：邊緣模糊無法呈現明顯實邊， 撘配噴槍效果會讓亮暗交界曖昧。
- 材質筆刷：筆刷邊緣不明跟參雜不同像素效果， 本身內建不透明度以及下筆感壓力度不同， 產生顏色明顯不均勻的情況。
這些筆刷狀態進行塗抹，同學是否經常使用噴槍筆刷或是內含不透明度調整過後的數值進行大面積上色，這容易導致顏色堆疊造成結構色調有亮有暗，這樣就會變成所謂的「髒」，這點就需要控制不要經常使用，而是小區塊的使用。
明度與飽和度
同學使用顏色都會有自己習慣的上色範圍，有的偏黑有的偏白，這些都是沒問題的。
而主要問題是不瞭解色相飽和度與素描關係，塗色上會造成比較碎亂的情況，哪邊受光要亮，哪邊陰影要黑，取決於同學色感判斷力以及二分明暗關係。
- 飽和度低、明度高：選色都集中在淺白色區域， 會造成顏色吃不上去，可能 會產生體積不明的情況。
- 飽和度、明度適當：選色底色稍微白一些，但是在選配色明度上會控制在中間區域，盡可能飽和度適度讓整體顏色舒適，後製調整也很容易改動。
- 飽和度高、明度太低或曝光：對用色沒有基礎，從底色會選的過曝過艷， 整體在處理光影時會亮中加亮，暗中加暗，讓配色變得很髒以及結構色相與彩度混亂。
大多時候上色看的是個人配色以及上色流程，當選色沒有自己一套的公式，以及對於色彩相關的素描關係不理解，很容易塗抹的又艷又髒，最好是避免這樣，要建立一套跟上色範圍的習慣方式會比較好噢。
光影與二分
光影是2次元人與物在平面產生類3D體積的一種表現手法，基本上需要理解很多色彩基礎知識，例如直射光、折射光、漫射光、投影、陰影、明暗交界線等等相應光影技術，這是需要花時間深造的技術，不同空間跟光影位置又會更為複雜，這點需要同學更理解色彩基礎了
上色需要預設光源位置，光源高度以及強度會決定陰影暗度跟投影的長度與面積，光源也會因為打在其他物體後， 形成折射光打在人物身上產生不同輻射光與明暗交界線。
- 正常二分：主要把光源設定右上方，明確知道光源位置，並且把折射光濺射到人物身上，不搶色彩重點，理解二分光影的正確性。
- 多光源或是折射光過強：預設光源沒有明確制定，或是把折射光明度拉太高導致光源没有统一性，造成畫面曝光通度，變成沒有明確主光。
- 其他光源：例如背光或是大面積暗面的光影二分， 習慣把明暗交界過於明顯以及會把暗面加上更暗的顏色，導致顏色體積混亂且髒。
理解光影跟色彩兩者影響的變化，根據天氣早晚與環境色溫影響，所產生的色彩也會不盡相同，同學挑戰一些比較難掌控的場景顏色盡可能不要把顏色選的太亮或是太黑，又或者沒有預設光源位置，通常這時候都是自身對二分光影以及色彩學不熟練導致，建議多參考類似光色的作品或是請教別人會比自己亂塗來的有幫助噢！
解決方案
- 實邊筆刷：物體二分上色全程都用硬筆刷，不需要噴槍， 也不需要不透明度與流量調控，全部100%， 這樣更容易辯識出體積，畫面也比駮乾淨。
- 實邊筆刷＋適當虛邊：確定好光影方向，可以根據物體本身曲面結構，利用軟邊筆刷或是軟橡皮來控制结構曲面，營造物體本身軟結構的光影過度。但是注意不要整個邊緣都用軟邊，而是注意調子的”虚實”級邊控制，這就要去理解素描課程內容了。
其實很簡單，回歸基礎的硬筆刷跟軟噴槍，不要花俏的材質筆刷，以基礎的處理才能穩健讓自身上色作品乾淨完整，並不是不能使用材質筆刷，但是助教覺得比起材質筆刷，懂得色彩運用跟二分光影處理運作原理，更勝材質筆刷的華麗運用。
建立屬於自己上色流程
色彩是個需要長時間訓練色感以及素描關係的系統，可以經由色彩課程安排理解基本色彩應用，但是往後要建立屬於自己的構圖跟色彩流程。
從線稿
從線稿開始後再做二分，好處是在可以只有線條情況下「嘗試」做出不同光影位置，在二分光影的時後決定好再做固有色安排，修改成本比較小，但是一旦上色後要改二分就比較困難，可能要調整整個線條形狀，重設圖層數量時，導致某一區塊要重作。
從固有色
如果是厚塗方面著手，一開始的固有色就要安排，線稿倒是不太重要，然後鋪成二分光影以及需要做出重點色或是亮暗交界線的區塊。
最後，要考慮亮面與暗面顏色不要跳的明顯，飽和度與明度需要控制在3～5度內，把顏色資訊量把控在眼睛舒適的地方，還有筆觸的方式不要都選軟邊噴槍，而是盡可能用硬邊做結構，色塊形狀才會清晰有條理。
厚塗也有修改方便的情況，主要顏色不被線稿影響，增減色塊圖層時可以讓修改成本降低不少，這就是厚塗技法中其中一種好處了。
結語
上色是一門深奧的基礎系統，越理解越發覺自己還有很多要學習，例如色準還有素描等等相關更多不同系統的練習，都需要前人的知識來構建自己的色彩知識，所以經由色彩課程或是網上教學來理解如何使用筆觸，以及素描關係的明暗度控制，逐步解鎖環境光色跟色相變化控制，理解色彩並且如何上色是目前同學創作中不可或缺的一環，拿起筆開始上色吧！
Related Articles
色彩8期-LiouSin-作業心得-L8 畢業作品
同學以喜愛元素為出發創作角色插畫，從草圖、固有色到打光與細化逐步推進，運用二分、漫反射與透光強化體積與質感，並以灰純對比與寶石光輝聚焦畫面。心得分享重修色彩課後對色階與流程的理解加深，提升創作信心與實戰能力。
- 2026 Mar 22
構成11期-追鋒逐影-作業心得-L8畢業作品
同學在畫面構成與參考選擇上具高度目的性，先評估元素是否在自身能力範圍內再執行，避免過度挑戰。將流程拆為圖形分配、造型細化與線條整理三階段，並完整記錄從調整到完成的過程。最後歸納出鷹架、圖形控制、造型能力與線條層級四大核心能力，適合喜歡越級挑戰的同學。
- 2026 Mar 17
色彩8期-ShenYanTing-作業心得-L8畢業作品
同學以雪原羊女角色為主題，刻意選擇略高於舒適區的難度進行創作，並透過大量參考建立清晰的作畫流程。從草稿、線稿到底圖、打光與細化，逐步運用石膏二分、火腿片、混色與完形理論強化體積與畫面節奏，並以冷暖對比集中視覺焦點於人物臉部。過程中也藉由助教指導加強閉塞與細節表現，最終提升畫面完整度與氛圍感。心得強調參考與流程的重要性，並反思在配色敏感度、結構掌握與材質表現上仍有進步空間。
- 2026 Mar 20
