線稿和色彩小稿

K 大課上說過黑色線稿是轉校生，會壓制小調子和各種弱對比的存在感，不利於塑造的練習，所以完成的線稿採用 2px 的細線，以儘量減少線稿對塑造的影響。線稿展現的結構要清晰，不要留有雜線。注意不同區塊線稿的閉合，特別是整個外輪廓，避免後續填色時顏料外漏。

在細化線稿前，先用草稿簡單塗色作為色彩小稿以判斷固有色和環境參考是否合適。試色後感覺第一個參考的光照飽和度太高，第二個參考整體偏冷且暗部欠曝，最終選擇第三個環境參考上交節點一。

由於一開始拍的人偶照片沒穿衣服，為了參考地面投影的形狀，就用剪紙製作了一個簡易裙子套在人偶身上打光。

把節點一的圖發了一份到手機上，在看相冊縮略圖時覺得整體色調還是都偏冷了，在電腦大屏幕上操作時因為畫面較大加上看時間長習慣了，較難發現這個問題。助教老師也建議更換為光照更暖的參考，同時指出背景的雪地陰影太碎了需要整理形狀，遠處的陰影也可以減少對比來製造虛實變化，提高縱深感。

固有色和底圖

底圖固有色直接參考角色設定。手中精靈球選擇了藍色系的潛水球，和畫面右下方的波加曼相互呼應，以減少突然出現的藍色的跳色突兀感。在填色前，先為整個主體鋪上一層灰底圖層（先用魔棒工具選出線稿外輪廓以外的區域，然後右鍵選區選擇反向，再填充灰色），好處是：（1）按 Ctrl 鍵再點擊圖層縮略圖就可以直接建立框選整個主體的選區；（2）上色時如果有漏填的地方能更容易看出；（3）在灰底上做二分，可以排除固有色干擾。

使用油漆桶工具直接填色時，會因覆蓋不住線稿區域而產生空白邊。設定 PS 的「動作」功能並填色時使用魔棒工具配合快捷鍵，可以減輕上述現象（動作內容：將選區擴展 2px 後填充當前的前景色，快捷鍵設定為 F2）。

固有色填完後，用陰天光的思路進一步完善底圖：物體大體呈現固有色本身，朝上的面提亮，朝下的面壓暗；兩個距離很近的面更暗，到一定程度就會產生閉塞；相互接觸的面形成夾縫，是畫面中最暗的地方。這一步注意幾乎所有色塊都是形狀明確的硬邊緣。

PS 對飽和度圖層覆蓋去色、色相/飽和度功能（Ctrl+U）中將飽和度拉到 0 的算法不太一樣。飽和度圖層會保留色相本身對明度造成的影響，所以用飽和度圖層判斷素描關係更好。

明暗交界線

將固有色步驟中填充的灰底複製一份用來設計二分，避免固有色干擾，更清晰地分辨明暗交界線形狀。設計時要注意亮面和暗面塊面形狀的疏密節奏和大中小對比，避免出現過多破碎的形狀和密集的斑馬條紋。可以放大局部地方仔細研究物件的遮擋關係，爭取做到只靠暗面形狀就能分辨物體結構（L2 作業知識）。

將合併的底圖複製兩份，其中一份在暗面圖層上創建剪切蒙版，即可分別調整亮暗面顏色（L7 打光黑科技）。壓暗圖層使用正片疊底模式，打光圖層在反覆測試效果後決定使用強光模式。

加上背景後上交節點三，根據助教老師的建議修改了頭髮的二分。

塑造

塑造大體上由暗中暗、亮中暗、反光、透光、天光、明暗交界線火腿片、主觀藏色等部分組成。首先將明暗交界線進行邊緣控制，用塗抹工具將表面轉折平緩的背光面交界線稍微處理成 2 至 3 級邊的程度，投影的交界線則需保持邊緣銳利。少量柔邊可以點綴畫面形成虛實對比，太多柔邊會造成形狀丟失、畫面變糊。

天光一般呈現冷色調，主要分佈在暗部朝上的面。反光分為環境對主體的反光和主體內部不同部件之間的反光，環境反光因為是白色雪地反射太陽光，色調與陽光保持一致，主要分佈於朝下的面。透光主要分佈於明暗交界線附近的暗面，用柔光圖層搭配大尺寸柔邊筆刷防止出現明顯邊界（L1 作業）。天光、反光、透光都能起到提高暗面明度、防止暗部細節丟失的作用。

藏色是不用嚴格遵循現實光照規律、在畫面中增加的既有藝術性又不破壞素描關係的顏色，豐富畫面的色彩信息。火腿片的顏色根據光源選擇，在太陽光下一般是橘色等暖色，飽和度選高一些但不能太高否則刺眼，火腿片也跟著明暗交界線做虛實變化（L5 作業）。勾線除了藏色，也可以用來彌補線稿太細和明度沒拉開造成的結構不明顯。

塑造時注意經常打開飽和度圖層檢查畫面素描關係。比如天光、反光作為一種光源，其明度不應比底色還低；火腿片類比於明暗交界線的 2 級邊，其明度應介於暗面和亮面之間；藏色不應改變原本的素描關係。

背景與完稿

雖然雪地白茫茫沒什麼標誌物，但還是可以用腳印的縱向距離縮減來暗示透視，結合遠近處雪地陰影的明度變化，讓背景擁有縱深感。遠處陰影的提亮也可讓畫面重心下移防止頭重腳輕。

最後用高斯模糊製造大光圈鏡頭的虛化效果，模糊遠景以突出頭部輪廓，創造虛實對比。

全部完成後覺得衣服亮部的轉面結構塑造的不好，像紙片一樣立體感不強。在助教老師的指導建議下，減弱了刺眼的衣服火腿片，豐富了裙子的交界線形狀，並在亮部增加了更多硬邊緣色塊，整體的結構立體感得到改善。最後在畫面下半部分刷了一層暖色空氣來統一色調增加氛圍，作業完成。

色彩課是三門課中讓我收穫最多的一門課，在這門課上我作為一個繪畫小白第一次認識到一張白紙是怎樣變成一幅畫的，從此繪畫對我來說不再是魔法，而是可以掌握的實實在在的知識，讓我實現了從無到有的突破。

有了理論知識基礎，再看別人的作品時就不會一頭霧水，能做到系統性地分析、解剖畫中的成分、邏輯和使用到的技能，讓喜歡的作品從「哇，大觸畫得真好」成為可學習研究的資料，讓之後的練習有明確方向。

畫之前以及過程中遇到不會畫的地方時，要多費精力找參考，因為我腦子比較笨，不會的東西就是不會，大腦不能無中生有，必須通過分析參考來獲取新知識。

看到大佬的圖不要妄自菲薄，大部分人都是從這一步慢慢向上爬的，吸取足夠多經驗值後，之前那個卡著腦回路的死結會突然解開，等級自然就會上升。

讀者拿到畫看的第一眼是整個畫面的大關係，作畫時要把畫面焦點節奏安排、底圖形準、二分、亮暗面色調等基礎部分先費功夫做好，到細節刻畫時再發現基底有問題就不太好改動了。

邊緣控制幾乎貫穿所有步驟，利落的色塊邊緣對畫面的乾淨程度、物體的結構表現都有很大的好處。造型和塑造為畫面添加的信息量是相輔相成的，即使是簡單的造型也能通過多層塑造讓畫面達到高完成度。

把當天的進度發到手機上，睡覺前看一眼，說不定能發現一些在電腦屏幕上看不出來的問題，再用記事本記下來明天修改。

概括色階的能力還有待提高，做作業時因為有詳細流程的輔助能跟著做下來，但是對明暗交界線推調子、彩色圖的素描關係判斷等知識還是有吸收不到位的地方。

造型能力還要練習，除了線稿以外，設計二分以及各種塊面的形狀都需要造型能力，以後要多找參考，畫圖量要堆上去。

對結構的理解、用色塊和小調子刻畫結構仍需練習，作業中遇到衣褶、頭髮穿插等複雜結構時只能機械地畫形狀，沒法結合著結構思考。

同人圖造型和配色都是現成的，想嘗試自行設計造型、分配畫面顏色。

想進行更多場景繪畫的練習，這也是學畫的初衷之一：不用出門就能「拍」到好風景。