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學生暱稱 夜雨天明

申請課程期數 色彩 14 期

 

 

 

繪製前構思準備

你想畫出怎樣的畫？

這是我每一次動筆前都要思考的問題。我是以表達感情為主的繪畫愛好者，在繪圖前需要捕捉到人物細微的感情，並以這份感情為基地構思畫面主題、色調與構圖。

這次結課作業，我想畫和朋友一起創造的一對旅行伴侶。被長久關在狹小空間裡的精靈被人類旅人發現並解救後，二人開始一起旅行。不曾了解人類複雜又純粹感情的精靈在人類旅人的教導下，逐漸理解喜歡與愛。因此，這份作業的主題我想定為「心花怒放」，從懷中溢出的花朵就像迸發的感情，一直包容引導自己的旅人看到了也一定會嚇一跳吧！

有了一個初步想法，接下來就要構思構圖了。

 

色彩草稿階段

因為人類旅人喜歡用飛行魔法在高空飄一會再漫步的小癖好，我決定把背景定為天空。陽光與天空，應該是黃藍色調。確定了色調就開始找想要的色彩參考圖，在一番查找篩選後，我選擇了這幅油畫作品作為色調主要參考。

打了初步的體塊草稿，發現下墜的動作更方便繪製也容易出效果，以此為基礎找墜落動態參考。

參考找全後開始打人體草稿。這一步我習慣畫好人物大致的軀幹後就開始鋪色。

線條不能直觀反應每個色塊的面積大小以及穿插安排，且我目前並沒有系統完整的構成知識，因此我會用這種辦法檢查畫面整體構圖，如果有不足的也可以及時在該階段進行調整。

（沒有使用試色紙片與我的習慣有關。試色紙片是大概括，落實到具體畫面佈局時仍需要進一步細分調整，因此我習慣鋪色草稿確定後立刻試驗光色及色塊構圖，這樣可以最快地節省我的時間成本，也方便調整。）

現階段畫面內容太空了，想到天空會有鳥類，因此安排了飛翔的鴿子在四周，除了豐富畫面內容，也有一點是可以圈住整個畫面中心。

開始上大概的整體二分，同時粗略畫上火腿片、透光、天光、反光看看效果。這一步考慮到光源方向，調整了背景的漸變效果。為了讓人物更好融入背景，我在人物最下面噴了一層與天空顏色一致的藍色，降低透明度後就會有一點空氣的感覺。

我有意識地用飛舞的雛菊作為「點」，慢慢地構成「線」，但是「線」的效果並不明顯，與周圍顏色太相近了也並不突出。我觀察整體色調，發現畫面色調主要是藍黃綠，紅色幾乎沒有，所以我考慮讓紅色做「拉線」的「高富帥」，同時做一些穿插讓畫面有前後空間感。

效果還不錯，但是目前的畫面總體仍舊停留在一個平面空間內，畫面的信息過於單調。因此我要用一個簡單的方法做出空間感——空氣透視！

降低圖層不透明度讓遠處的紅絲帶融入空氣中，同時在畫面邊角畫上較粗的紅絲帶，以此製造總體畫面的空間感。

效果不錯，提交助教老師檢查節點！

色草通過了！把色草保存一份放在一邊，二分、細化的時候一邊比對色草一邊進行，避免在後期優化過程中把色草階段的亮點負優化。

 

二分繪製

二分是畫面中極其重要的部分。二分輪廓好看將會大大提高畫面完成度以及耐看性，甚至可以達到事半功倍的效果。

這是我的L2作業。左邊是我最初提交的二分作業，右邊是在助教的建議下修改的合格作業。從這份作業能夠看到，只是修改了象鼻部分的二分輪廓，畫面就變得更加耐看，不會像左邊那樣無趣。因此做二分一定要注意輪廓變化。

由於二人的頭髮在畫面中佔比較大，因此保證遮擋關係、物體體積正確的情況下，盡可能地做出有變化的二分。

除了二人的頭髮，我還在其他標紅的二分部分做了細微的變化。盡量增加畫面信息量。

（該部分在勾線階段對認為色草的人類黑髮形狀過於單調，故重新對色草進行了形狀調整，讓頭髮整體走向更加柔軟、有節奏變化）

好，提交助教檢驗一下我二分的學習成果吧！

順利通過——！經過L2的訓練我的二分終於不那麼無聊了！開始進入地獄的細化！

細化至成圖

（一）明暗交界線、透光、反光：

我首先畫出明暗交界線（火腿片）。K大在教學中提到，明暗交界線用紅色或者是橙色效果比較百搭，或者是粉色紫色，但我在實踐中發現也並不一定要紅色。

我在尋找色彩參考圖的過程中發現，一些印象派大師在明暗交界線處也會使用土黃色或者是高飽和藍色。

我自己繪圖時，認為紅色明暗交界線的效果沒有黃色的效果自然，因此在這張圖使用了黃色交界線。

（但是皮膚之下本就是流動著紅色血液的血管，因此在皮膚部分仍舊保留了暖橙色的明暗交界線，使得人物看起來更加有血色）

（紅色明暗交界線為繪製視頻中的截圖，該部分作畫時未專門截圖，且當時僅粗略試驗效果，因此紅色明暗交界線截圖較糊）

紅色明暗交界線

黃色（多色）明暗交界線

明暗交界線畫完後開始畫透光和反光，效果圖如下。

（二）塑造：

1.裙子

首先是裙子塑造。亮面的刻畫我認為也像二分一樣，在畫出體積的同時邊緣也需要變化，所以在大色塊的末端以及邊緣加入一些線條和小三角。

同時裙子的亮面黃色陰影面較大，可以適當進行藏色處理使顏色豐富一些。該處我加入了紅色與藍色。

卡一下閉塞，同時用排線筆刷畫幾筆（畫了很多筆）增加畫面信息量，裙子部分塑造點到為止。

2.頭髮

精靈髮色是偏白的淡紫色，做透光處理時，暗處的頭髮受一點透光影響會有顏色漸變。

因此我索性選擇吸色，把頭髮當做一片一片不規則的布進行塑造。不同區域的頭髮受透光影響不同，顏色也會不一樣。該部分我吸取3種顏色，順著頭髮的走向開始塑造，同時謹記越往上受天光影響更多，顏色更偏藍。

亮面頭髮也同樣當做布來塑造，同時加幾筆線強調頭髮絲的存在。

不像淺色系頭髮那樣可以畫出「五彩斑斕的白」，黑髮的暗面在沒有透光影響下，暗中暗的顏色過於單調。但是色彩之所以是色彩而不是素描，就是因為在明度相同相近的情況下，不同顏色的搭配組合會出現驚喜的效果，也就是傳說中的魔法藏色！在暗藍色的陰影中藏入偏暖色系的顏色都比較突兀，比較下來紫紅色的效果不會過於突兀，兒子看起來終於順眼多了。

除了頭髮部分，人物暗面的其他色塊較小，且多被物品遮擋，為了不搶奪人物臉部及花朵的視覺中心，簡單塑造一下即可。

3.鴿子

鴿子的作用主要是圈住人物、明確畫面主體，因此作為配角的鴿子塑造也不宜太過深入。我對鴿子的處理是加入翅膀的透光以及鴿子軀幹的反光。僅僅刻畫鴿子的透光、反光，色彩信息太單薄，於是我用較淺的顏色輕輕畫出漸變，來表現鴿子層層疊疊的羽毛。此時我遇到了一個問題：鴿子的暗部顏色與天空、人類的白色袖子太過相近，縮小後幾乎分不出背景、主人公以及配角鴿子的位置，空間感較為混亂。

怎麼區分開袖子、鴿子與天空顏色呢？壓深鴿子暗部可能會破壞它在陰影中的固有色明度，所以我考慮改變暗部的色相，由藍灰調為藍紫，同時微微調亮明度，最後的效果也達到了區分的目的了。

4.雛菊

雛菊主色調為白色，且花瓣較為光滑起伏不多，因此塑造亮部雛菊時可以選擇較淺的顏色。五彩斑斕的白限時回歸！（再次加入一些藏色豐富色彩）

5.其他

簡單整理飄飛的雛菊、鮮紅絲帶，再在雛菊、絲帶周圍點綴高飽和綠葉，成圖就出爐了！

但我認為畫面似乎還是不那麼「精緻」，有仍需打磨的粗糙感，留不住視線，所以求助一下終焉老師看看還可以怎麼修改！

按照終焉老師反饋，用正片疊底把人物周圍刷上一層淡灰色，同時用暖橙色在人物臉部輕輕噴一層柔光，效果更加美麗了……超驚喜！為了再次突出畫面中心，我在畫面四周也做了模糊處理，同時點上白色的高光（頭皮屑），加強畫面清透感與精緻感！

 

我在學習K大色彩課有自己的上色習慣，但作為一個閉門造車的業餘愛好者，我的色彩知識太過零碎，所以我想通過這次機會整理、完善我的色彩知識體系。K大的色彩課乾貨多且硬，每一次聽新的內容都讓我直呼賺到！也許對於進階者來說太過基礎，但對於只有破碎色彩體系的我而言，K大短短的近30小時的直播課對我的提升非常大！原來只知道透光與明暗交界線的我，腦子裡終於有了透光、天光、反光的概念及形成原理，熟練運用這三種光色可以大大提升光影插圖的效果。

我印象最深刻的就是藏色知識點。我在此之前認為藏色是十分炫技的手法，即便知道藏色的原理是明度不變色相改變，我也依舊感受不到它的魅力且不屑運用，直到K大放出一張將藏色運用得極其巧妙的圖片，我才真正明白藏色的魅力——或者說是色彩的魅力！我沒想到藏色居然還能讓兩個冷暖完全不同的顏色如此和諧地混在一起，並且準確地表達物體的體積！被工作消磨熱情的我很久沒有感受到如此強烈的熱愛繪畫的感情，色彩真奇妙，繪畫真奇妙，藝術真是奇妙呀！

K大在教學中提到了「畫素描」與「畫色彩」的區別，過去的我就是K大所說的「畫素描」的人。所以，抱著「用實踐證明我真的學習了」的想法，在L8畢業作業裡我較多地使用了藏色。我雖然還未能把藏色技巧使用得爐火純青，但至少做到了最基礎的豐富了畫面色彩。就是這樣一點一點小小的正向改變以及成就感，才能支撐著我一直畫到今天。

我認為我的塑造還是不夠精緻與深入，顏色還是有些平，畫面整體配色仍需要改進。我的色彩舒適區是藍色系、黃色系，未來可以嘗試更多未畫過的顏色搭配，可以更加大膽地挑戰多種顏色的搭配變化。

聽說色彩也有構成一說，希望未來能夠試驗一下！

 

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