新手繪畫誤區（一）：臨摹無用論

許多新手在初學畫畫時，可能會聽過：臨摹得像沒什麼用，因為就算臨摹得一模一樣，自己創作時也還是畫不好，此即：臨摹無用論。

說出上面這種話的人一般有兩種情況：

類似這種情形，在繪畫領域，有些人看到別人臨摹得和原圖一模一樣，就會說：「臨摹又沒什麼用」，但讓他們自己來臨摹時，甚至都畫不到和原圖「看起來像」。

 

另一種說這種話的人，他們可能已經擁有了很高的臨摹水平，甚至可以做到畫得和原圖一模一樣。

但是他們知道自己在實戰創作中其實用不到這麼高的臨摹水平，所以他們會告訴你：「不用臨摹得太像。」

但問題在於，我們沒法在看到說出這類話的人的繪畫作品前，就判斷出他們究竟屬於哪一種情況。

有可能說這種話的人本身就畫得不好，我們聽了他的話覺得臨摹無用，就會被帶到誤區。

對於一些繪畫新手來說，其實畫得準和像，這件事是很有必要的。
 

新手繪畫誤區（二）：無腦臨摹

什麼是無腦臨摹呢？用下面這一張圖舉個例子：

假設我們還是繪畫新手時去臨摹這張圖，可能會在觀察原作的顏色後，然後簡單粗暴地用看起來相同的顏色去畫。

比如臉部看起來是棕色和橘色，我們就硬選一個相似的棕色和橘色去畫，硬畫得不像的時候甚至可能會吸色去畫。

像上面那樣盯著人家的「繪畫結果」去臨摹，只看著局部硬摳，就算最後能硬畫得和原圖很像也無法理解畫作背後的原理，不能將相關知識內化成自己的。

而正確的臨摹方法應該是在臨摹過程中拆解推理原作者的作畫思路。比如這一幅的上色流程其實是：

根據上圖流程可以看到，其實我們這幅畫的打光效果並不是硬畫的，而是運用到了一些圖層效果。

在這樣的上色步驟中，我們可以在很多環節做不同的調整，比如壓暗的調整、環境光的調整。

通過這樣的臨摹練習，我們在過程中可以學到很多種不同的打光組合。

所以當我們臨摹時，應該更整體地進行觀察，思考作畫背後的邏輯與步驟。

希望這篇文章可以帶領新手們走出「臨摹無用論」和「無腦臨摹」的誤區，為今後的繪畫成長奠定良好基礎～