試色・底色・二分

根據參考做試色，補充了背景。

問題來了，芙莉蓮照著參考的明暗度做好了，但到辛梅爾和花瓣的時候發現並沒有更多一套明暗來讓我匹配了（參考圖只有一個人物，也沒有明顯前景）……我只調整了明度體現出前後關係，怕會出錯於是沒有調別的，先聽聽老師的看法。

阿森老師的建議——

得到老師的認可，我開始往下繼續。

將試色的顏色匹配進正稿。按老師的flow做了調整，這時我覺得原本的雲不夠鬆弛，改成了流線狀。

底色在低飽和的基礎上按老師的建議，整體壓暗方便做透光。

二分

然而——

我飄了，我不帶腦子了……

調整之後，就可以往下細化了。

細化・卡牌・藏色

我先做的是光效類的處理，一方面是按著課程的步驟，另一方面，這樣做可以不受底圖本身明暗的影響。我原本的步驟也是先畫人物的暗部（俗稱小調子），但有時會不自覺把重點放在摳小調子上，很容易破壞整體的明暗關係。

在明暗交界線處添加飽和度高的顏色，但它其實不算是一條線，而是一條色塊，視覺上可以增加色彩又不破壞二分；交界線往陰影的部分噴了一層比較深的顏色，拉開層次（這裏我按兩人的暗部顏色分別取用了藍紫色與紫色）。

加入了透光。對比參考的話，我這裏下手輕了，但是沒有關係，後面還可以調整！

透光也是一種光的逐層遞減，可以籠統當作是光在暗面的過渡（雖然方便理解但不能簡單粗暴地就拉一層很亮的漸變過去）。

做出明暗交界線的過渡，加入閉塞（最深的顏色）和小調子。

為了更突出調子，我把線稿顏色減弱了（這裏的閉塞我用的是貼近現實的閉塞，因此只會有一小點）。小調子也可以放後面做，不過我實驗下來覺得，先做這個會方便後續找天光與反射光的位置。

明暗交界線和小調子有一個共通要點：轉折面要加過渡，投影不加（也就是柔邊與銳利邊）。

這兩步都需要多多的耐心，總之，磨吧！

加入天光與反射光。

這兩個可以理解成天上和地下的光。天光應該能理解，簡單粗暴看天空顏色；反射光指的是光照到人物所在位置的周圍，比如地板，地板反射到人身上的光。

這個部分跟藏色很像，沒有太強烈的光，只有一些顏色傾向。

開始藏色，進一步調整線稿。

可以結合成稿的大圖看，會有一些莫名的顏色出現在莫名的位置，沒錯是我的藏色（

藏色要點：在不破壞明暗的情況下添加顏色。可以轉為灰階檢查。

最後稍稍細化背景的雲朵，添加更明顯的光暈，處理前景的花瓣，是不是有那麼回事了！

最終調整

然而這一步的畫面並不好看，也不如參考看著那麼舒服。整體色調都很沉，即使顏色豐富但效果並不好。

此時不帶腦子的我忘了一個重要的事——主觀調整。我依舊沒敢改動大色調，求助了助教。

阿沒老師的建議——

我豁然開朗！

要說像參考可能我原本的芙莉蓮更像，但辛梅爾就是我死磕參考不思考或者說不敢思考的拉跨例子。

那麼請看畫龍點睛之後的最終版——

我是一個比較守規矩的人（就是死腦筋），雖然有一定基礎，但實際操作的時候也經常被作業要求絆住。遇到了很多說大不大說小不小的問題，都是自己明明知道但就是很容易忽略的地方。

結合助教老師的修改建議，我總結了以下幾個小心得——

1.做二分時，線稿也可以只是用於參考。
不必太過受限於線稿框定的區域（除非你畫線稿的習慣是框出明暗並且準確）。

2.為了豐富畫面，可以適當添加參考中沒有的、不會破壞整體風格的東西。
比如我這張圖裏用的是藍色花，在助教建議下，添加了也很常見的白色花瓣，就變得不那麼單調了。

3.要用大局觀來思考畫面的曲直搭配。
我以為用長頭髮表現曲線就足夠了，但其實受角色設定影響，這個長度的頭髮其實在畫面中只佔了很小的部分，因此運用衣服和花瓣走向作為曲線，調整之後效果一下就不一樣了~

4.一定要有意識地做調整，也就是「畫畫要帶腦子」。
試色階段，我的顏色與色調經過了助教的認可，後續明明覺得顏色不舒服，也不敢再擅自改動，導致最後的效果並沒有參考那種感覺。問題其實是此階段僅檢查二分、明暗對比，因此在這一步即使通過了，也無法得知細化之後的效果。

有些遺憾的是，因為大片衣服出現在前景人物身上（視覺中心是芙莉蓮），導致沒有找布料參考，畫得不是很出彩；也沒有使用k大教過的合併之後再細化的方法，是害怕自己用了不熟悉的畫法會拖慢進度，單學到了不用挺不甘心的；對比其他人的作品，感覺自己作品裏的插畫感不太強，需要改進的地方還有很多……然後就是太死腦筋了，稍微有一些作業要求我就被禁錮住了！

我自己是畫漫畫的，漫畫跟插畫的步驟或者說運用的手法都有不同，我在自己摸索的時候走了很多不必要的彎路，見好看的風格都想學一點。知道人家怎麼畫，但卻沒有系統的去分析為什麼放在自己的圖上效果就不好。還有畫畫不夠大膽，其實自己都知道的知識點也不敢盡情地用，害怕出錯，但是不用誰知道你已經掌握了呢？不用你怎麼確定學到的就是對的呢？