草稿

根據動作參考圖畫出草稿。

勾線+鋪色

以前一直比較糾結勾線的問題，勾的太細緻會很累人且效果並沒有多出彩，反而有時候線條禁錮了一些想法；勾的不那麼細緻又有強迫症，也不太清楚怎麼上色...學習了課程後大概明白線稿應該畫到什麼程度，不要去糾結每一條線的變化，能表達結構位置即可。

二分

一直知道二分這個說法，也有自己嘗試過摸索過，但直到上完課以後才真正理解二分的概念，二分亮部暗部的比例分配、形狀、顏色選擇以及不同光的畫法都是非常有講究的，下圖是二分以及助教的修改意見，暗部形狀大小太平均

這裏把環境參考裏背景的花改成了黃色的氣球，氣球的飄飛軌跡和人物趨勢相對應增加畫面的流動感和構成感（亂說的。

塑造

調整明暗交界線和邊緣控制，添加透光，這裏在後面頭髮加了灰讓它邊虛退到後面去。

添加反光繼續塑造，個人覺得反光真的很出效果，也就是讓暗部變得通透的做法，說是塑造其實對衣褶結構沒有特別瞭解也沒有怎麼塑造，只是加了一些變化在裏面，也就是k大說的假細節。

然後下圖右邊是助教的修改，畫面瞬間起來了ovo!因為想突出頭部弱化下半身，get到了飽和度圖層的用法！下半身裙擺用了低對比、低飽和、虛化的處理方式。

上課時k大說他教的這些不是讓我們在原有的繪畫系統上往上，而是幫助我們重建系統，也就是讓我們對繪畫的過程有新的認知。課程中印象比較深刻的是光系統、影系統、AO畫法的區別以及二次元和厚塗之間畫法的區別，以及二分的重要性、邊緣的層級控制、打光的圖層安排，都讓我受益匪淺，重塑完整個系統後繪畫的速度也提升了很多，把重心都放在了底圖和二分上面，然後在此基礎上做塑造，而不是像以前一樣硬畫，然後扣線條，扣頭發、扣五官、扣衣服......我從覺得畫畫是需要動腦的，得明白光的邏輯，因為光的存在才產生了影，因為光影的存在畫面才有了體積，因為反光的存在畫面才通透，因為周圍環境色的存在顏色才豐富，因為主觀處理對比虛實畫面才有了重心，以前這些知識多多少少知道一些，所以畫面也能看，但是總覺得差了些什麼因此不耐看（甚至產生了自己畫的畫自己永遠也不會喜歡的錯覺），畫畫的速度也總是提不上去，其實就是因為沒有完整的系統+不熟練，所以有一套完整的繪畫邏輯是非常重要的！

整堂課下來最開心的是繪畫系統的重塑，因為提升了畫面也提高了繪畫速度，以前總是陷入死扣細節的狀態以至於喪失了繪畫的興趣，一想到畫畫就是摳細節就會崩潰，但不扣細節又不知道如何豐富畫面，所以繪畫系統的重塑讓我非常開心；當然有了新的繪畫理解不代表能夠立刻控制好畫面，不管是二分、調子、反光、透光、畫面對比等等每一項要做好都需要巨大的練習量，做好這些的前提是底圖需要做好，那麼又牽扯到人體、構圖、構成的知識，所以上完課也讓自己知道了自己該從哪些方面去提升，比如想練習二分那麼就去找光影比較強烈的圖去多觀察臨摹，想控制好色階調子邊緣控制就去練素描...具體的練習方案自己還會慢慢總結，不過已經有了大概的方向了。