色彩13期-Frize-作業心得-L8畢業作品
2026 Mar 19 色彩
Frize 的 L8 畢業作品心得
推薦語
同學選擇上色彩課的目的是為了學習「二分」,因此選擇了畫同人圖作為此次的畢業作品,並在心得中詳細的分享了自己的作畫流程。在草稿、線稿階段確定構圖,分清物體大致關係,做到心中有數,並用小色稿試色探索畫面效果。之後同學的作畫流程為:固有色—光影二分—背景—塑造—加分卡牌—調整畫面、完善背景,每一步同學都記錄自己的思路和想法。這篇心得或許可以幫助不清楚上色流程的同學理清創作思路,非常值得閱讀。
學生基本訊息
作品展示
心智圖 / 創作流程

畫L8作業時的想法:
由於色彩光影,主要是給角色打光——且我選擇上色彩課的一大目的就是為了學習「二分」。
此時選擇同人圖,可以排除底圖的配色、造型設計方面的問題、省去構思時間,專注於後面的光影二分等。
題材構思方面,因為選擇的角色,性格是大方開朗的,懷著父親的寄託而堅強求存的大小姐,所以想著選擇一個能凸顯傲氣、但不過分的坐姿,情景是在海邊喝著下午茶、回顧往事的感覺。
又因為角色帶著帽子,打光時需要考慮合適的角度,下午的右側來光,左邊則是桌子與遮陽傘。
最後畫的時候,由於選取的姿勢參考(要好畫),背景也簡單處理(要省事),情景就定為了「從回憶的思緒中被打斷,忽然被要求拍照」..... 畫成照片的感覺。(#笑哭)
注:因為我還是萌新,只會普通的畫法,還學不會大佬的操作,因此只是分享自己的流程。
節點一:草稿・線稿・小色稿
根據需要找好參考圖,姿勢、角色打光、環境色調,以及部分細節塑造、衣服參考。大致構思完畢想畫什麼後,就新建白紙。
第一步,一般來說,面對一張白紙時,第一步是考慮構圖。
(注:由於我還沒有上過構成課,沒接觸過太多構成知識——以下只是個人操作,不推薦模仿,謹防誤導!)
因為是根據參考圖的姿勢,直接照片寫生轉為卡通角色的。
粗略分析一下姿態,藍線是頭頸肩的朝向動態,紅線標註的位置是我覺得要流通連貫的地方,人物整體組成了三角形。
第二步,則是構建人物素體,考慮透視視角、背景空間等等;總之就算嫌麻煩也必須考慮一下。
第三步,給角色加上衣服等等,分配好畫面中所有物體的大致關係,也可在此時考慮背景的大物件,直到心裡有數。

(注:以上的想法是自己才疏學淺亂來的,但不管會不會,總之面對白紙時第一步就是考慮構圖!要構圖!)
草稿確定好後就進入線稿。
我這裡只是簡單勾線,把每個物件輪廓畫出來,盡量是物體輪廓用粗線、內部細節用細線,閉塞、擠壓處額外加粗。
(注:我習慣掌握的線條比較粗糙,簡單漫畫的感覺;或者是後面關掉線稿,上色後再用細線勾線;到這步其實算是精草,但是因為都閉合就省事上色了)

此時根據色彩課的教程步驟,要求先用小色稿來試色。
由於小色稿容易修改,可以反覆試探配色、光色等。
注意,小色稿也和正常圖一樣,需要分好圖層,底圖固有色、打光、增強卡牌,分開便於調整。
顏色上,需要注意亮暗部的冷暖關係、整體色調冷暖;之後再決定卡牌。

確定好色調、光影和卡牌效果後,完成節點一。
(額外:小色稿的作用,我是經由助教老師提醒,才恍然大悟。一開始小色稿只畫了二分就提交,後來被老師要求在小色稿階段就要把「卡牌」打出一些,以確定最終畫面效果。後面問了助教老師,老師還教了畫光暈的方法,新技能get!)
(注:「卡牌」指的是額外加分的光效,比如天光、反光、光暈等,因為是加分項,不一定全部打出)


節點二:固有色・光影二分・背景
無論如何配色,整體的黑白灰必須明確,對比足夠、但不過分強。
配色時可以把色稿的背景打開,對比明度純度。
取色時,注意每個顏色的明度和飽和度範圍;大紅大紫大黑什麼的不要過來啊。
要突出環境和光色的作用,那麼固有色純度就宜降低一些。同時遠離視覺中心的顏色也要主動調低飽和、削弱明度對比。
我畫作業的這張圖,角色身上重色多,比較傾向去做塑造和二分,光影和場景氛圍就次之了;相反如果畫的是固有色亮色多的圖,亮色就易受光色影響,容易做透光等。
此時線稿顏色也要一起上了;用剪貼蒙版。

二分是重點,做形狀。
這裡我的做法是確定好亮暗的顏色和所用圖層後 (小色稿時就確定了),
先大致把受光面積大的區域塗出來,確定大體的亮暗比例分配。
然後把線稿透明度調到很低,然後去調整二分形狀,修精細些。

畫的時候,光源的方向要盡可能保持一致,考慮投影遮擋時也要一致,否則就會出bug,導致體積會變平。
二分的主要精力都花在處理形狀的構成關係、同時滿足受光方向差不多一致;
關掉線稿後,覺得「石膏體」的體積、形狀、疏密都湊合時,完成。
作業不要求背景,但是為了情境和色調,還是做一下。
顏色和大體都在小色稿階段確定了,構思是想用藍色的天空來反襯角色身上的黃。
接著畫出物體的亮暗面、投影位置。(雲是隨便塗抹的..總之天空要有點東西)

節點三:塑造・加分卡牌・調整畫面
塑造我是在底圖上面做的,就關掉二分圖層,在固有色上直接塗。
畫暗中暗。
胳膊大腿的圓潤邊緣給一層深色柔邊,突出的地方提亮,就形成微弱的灰部。
閉塞我是放在後面,等卡牌打完之後才加的,用正片疊底,進一步增強體積。

也就是透光、反光、天光等。
加上透光。

加上天光反光。
補上交界線的「火腿片」,區分1、2級邊過渡。
藏色、提神色在視覺中心附近做,或是強調線稿上的關鍵位置。
高光,選擇性畫在頭髮和金屬上,皮膚也可以做一點點。

最後還要加光暈,可以做出光衰(靠近光源的地方更亮)、營造空氣感、削弱視覺中心以外的對比。
(我是用sai畫的,最後再進PS裏用曲線做一層光暈)
畫的過程中也可能會持續調整五官、表情等關鍵的東西,很難一上來就畫對。
背景在空的地方,增加裝飾物點綴。
在背景處也要考慮做一些空氣,讓角色輪廓凸顯一些、削弱周邊對比強的地方。
不過這方面後期效果,我還不會做。
光暈加完後,就完成了。

學習心得
我上K大色彩課主要想了解如何畫二分。
知識理論自己學習多半也能學會和理解;然而零碎的知識和經驗,只是零碎的,想要讓一臺機器完整順利地運作,還需要關鍵的要素。
這往往就離不開老師、更有經驗的人的指點——沒錯,老師的作用並不是教知識,而是「串」知識,讓知識完整,以便應用。補足知識中的盲點和空缺,才會明白機器運作時卡殼的地方在哪。
經過整個課程和作業流程之後,也明白自己哪些懂了、哪些不懂,更明白今後學習和研究的方向。也因為理清了創作的流程和思路,更敢於去創作插圖了、更能消除創作前的恐懼了。
因為一直是用sai的圓頭筆的「下忍」選手,還是缺少臨摹現實色彩、或從大佬圖中學習的經驗;雖然形成了一套自己習慣的卡通漫畫畫風,但總覺得自己畫的東西太過簡單。
(ps.雖然我畫畫效率挺高,每次作業都很快就能完成並通過,L8每次都是第一個通關... #笑哭)
上完課以後,學會了畫二分和畫插圖的思路。學會了如何學習的思路 (#笑哭)。
今後也還想繼續鑽研怎麼提高背景、怎麼畫出寫實感的光影情景,以及如何設計角色、配色、布光,還有材質塑造紋理筆刷等等。但最重要的還是基礎的底圖+二分,想要跳出自己的習慣,去模仿吸收更多畫師大佬們的做法,探索更精緻的角色畫法、角色設計的可能性。當然也要報K大的構成課惡補一下。總而言之就是更加打好「下忍」的基礎,並且往上邁進,探索自己想要畫的東西、想要達到的樣子。

